Что год Свернувшегося ежа нам готовит...

В продолжение темы о поздравительных открытках нарыла интересную информацию по славянскому гороскопу (ну и по китайскому немного) - читайте ниже.

Вот кажется закончились все новогодние праздники (и Старый и новый Новый год), но ... спешу опять поздравить вас с Новым годом! Теперь - китайским! Он в этом году наступает 16 февраля. И в связи с этим хочу показать вам свои рукотворные открыточки, которые я готовила своим друзьям и знакомым. Полная статья о моих открытках - на сайте, а здесь я одну из открыток использовала для оживления поста.

Первый день праздника в Китае приходится на второе новолуние после зимнего солнцестояния (то есть после 21 декабря). В григорианском календаре это, как правило, соответствует одному из дней между 21 января и 21 февраля. Празднование же обычно продолжается 15 дней.

Таким образом, следующий год по китайскому календарю наступит 16 февраля 2018 года и продлится до 4 февраля 2019-го. А праздновать его наступление в Китае планируется с 16 февраля по 2 марта. 

Второе новолуние после зимнего солнцестояния наступит 16 февраля 2018 года в 18:13 по московскому времени или в 23:13 по пекинскому. Это время и будет считаться началом Нового года по восточному календарю. Кстати, в Китае будут встречать не 2018 год, как это делаем мы, а 4716-й.

А для увлекающихся славянской культурой  - Новый год Свернувшегося ежа наступит 20 марта. 

В языческие дохристианские времена на Руси был в ходу тотемный летослов — славянский гороскоп животных.

Особенность летослова в том, что его цикл состоит из 16 лет. Каждое 16-е лето называлось великим. Каждому году был утверждён покровитель – тотем в образе животного, которому приписывались вполне человеческие черты и качества….

Засыпая

Засыпая, я вижу каждый раз столько разных цветных и одноцветных картин: пейзажи, городские зарисовки, узоры, абстрактные рисунки,… И все в деталях, и даже можно рассмотреть технику исполнения: как лег цветной карандаш на бумагу, как он оставил свой след на пупырышках и недокрасил впадинки, или утолщение и истончение линии туши, если я разглядываю графику,…

Мне каждый раз жалко, что нет фотоаппарата, фотографирующего мысли. Если же утром я нахожу время сесть и попытаться зарисовать, то … — я ничего не помню, я не помню не только деталей, но часто даже сюжета. Поэтому вчера я заставила вынырнуть себя из дремы и быстро накидать на первом попавшемся листочке очередную всплывшую перед глазами картину. Сразу говорю — она была в цвете. Цвета были мягкие, пастельные, утренние. А здесь только слабое подобие увиденного.

А как вы засыпаете? Какие вам снятся сны? Цветные или нет? Мне очень интересно это знать.

Засыпая

О заточке карандашей

Казалось бы такой пустяк — заточка карандаша, но от этого зависит результат наших трудов. Поэтому присмотримся к этому вопросу повнимательнее.

Во-первых, практически всегда карандаш должен быть остро заточен. Почему? Давайте проэкспериментируем. Возьмем 2 карандаша: остро заточенный и затупившийся и нарисуем контур:

Острозаточенный (слева) и затупленный (справа) карандаши

Курс "Создание презентации"

Курс "Создание презентации" Курс "Создание презентации"

Остин Клеон и его советы для творческих людей

Сегодня совершенно случайно узнала об очень интересной и полезной (мне) книге «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» Остина Клеона. В ЖЖ зашла по ссылке на распродажу художественных материалов и прочитала, что эту книгу дают в нагрузку к какой-то другой, новенькой и в чудесном состоянии. А эту отдают бесплатно, ибо она с пометками, загнутыми листами, потому что с ней работали (!с ней работали!). Глянула на пару скринов и заинтересовалась ещё больше, пошла «рыть» в интернете и нарыла, что автор её — это достаточно молодой человек (что-то около тридцати лет ему), успешный художник и поэт, увлекается музыкой, живет в Америке (там и родился в южном Огайо) и выпустил уже три книги. «Кради как художник…» это его вторая книга, а третья — «Покажи свою работу. 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили«, которую я очень хочу почитать. Первой же книгой  был оригинальный сборник стихотворений из газетных статей Newspaper Blackout Poems (2010).

Его работы можно увидеть на сайтах 20?200.com, NPR’s Morning Edition, PBSNewshour, а также на страницах The New York Times и The Wall Street Journal. Остин выступает с лекциями о креативности на мероприятиях Pixar, Google, SXSW, TEDx. В «прошлой жизни» был веб-дизайнером и копирайтером.

В процессе поиска нашла на http://theoryandpractice.ru в постах Елены Демидовой русский перевод статьи из его блога «10 правил эффективного творчества», которую и привожу здесь целиком, ибо мне она показалась весьма полезной. Итак, встречайте.

Остин Клеон. 10 правил эффективного творчества

Композиция, часть 2

Ещё к вопросу о композиции нашла 4 видео сюжета. Их прелесть в живом практическом показе теоретических основ.

Даже комментировать не буду, все очень наглядно и соответствует названиям роликов. Смотрим и пробуем на своих сюжетах. Я этим начала пользоваться вообще в блокнотике в рамочках на скорую руку размером где-то 8 х 6 см. Очень быстро, не жалко выбросить, если плохо получается, и наглядно.

Масса объекта и пространство в картине

 Ошибки начинающих художников

Что нужно знать о цвете

Как только я позволила себе заняться акварелью, так сразу же передо мной встало несколько основопологающих вопросов-тем:

• Знание компоновки и композиции (начало смотри «Композиция, часть 1″)


• Использование цвета или колористика (постараюсь рассмотреть в этой статье)


• Основы рисунка, т.е. использование базовых форм при построении объектов рисунка, перспектива, тень для придания объема рисунку. тут я какими-то отрывочными знаниями обладаю с детства, но… надо привести все в порядок и заполнить «белые пятна» по-возможности.

Итак, о цвете… (Представленная ниже информация взята здесь)

Ос­новная терминология цвета.

Цвет (как таковой) — представляет собой любой чистый цвет, за исключением черного и белого.

Оттенок - цвет, смешанный с 6елым (например, красный — это цвет, а розовый — это оттенок).

Композиция, часть 1

Золотое сечение, композиция

Вот так у меня всегда — хотела писать по-порядку, по плану ( а по плану я собиралась написать об оборудовании рабочего места), но предновогодние оформительские дела заставили меня опять окунуться в бездонный для меня вопрос композиции.

Композиция — это такое расположение объектов на рисунке, чтобы его было приятно и интересно смотреть. Существует множество академических определений, например «Композиция: (от лат. compositio — составление) — сочетание разных частей в одно целое в соответствии с целью. В графическом искусстве композиция — это составление графического произведения, передача характера, цели, замысла согласно основной идеи», но я не буду в них закапываться, ибо моя цель не запутаться, а разобраться.

Вот допустим, есть идея рисунка и не важно это рисунок с натуры или из головы и сразу встает вопрос: под каким углом или из какого ракурса посмотреть на натуру или как разместить детали придуманной сцены?

Есть люди, у которых — врожденное чувство композиции, но меня это не касается. Помню ещё ситуации из детства: мои богатства разложены на столе, лист альбома, много цветных карандашей и … ступор. Где провести линию берега, как разместить относительно берега негритенка (хотела нарисовать сценку из песенки Чунга-чанга), где нарисовать пальму, чтобы она вместилась в лист и была не меньше человечка,…? А хочется, не испортить бумагу (хорошей бумаги было мало, а акварельной не видела до начала института) и чтобы было красиво, как в мультике, виденном несколько месяцев назад (интернета не было ещё и в идее, «видика»  — тоже, пересмотреть мультик по своему желанию — возможности никакой, в телевизоре две программы, работающих утром и вечером, а днем черно-белый шшш-ш-ш-ш). В художку ходить не пришлось, поэтому учиться приходится самой до сих пор. И вот что я нарыла:

Принципы / правила композиции:

Погружение в акварель

Акварельная заливка

Прошло около двух лет с тех пор, как я узнала о течении «зентангл». И, вот сегодня, я осознала, что та свобода и медитативность, которую дает этот стиль, дала мне очень много.

Я перестала переживать, что мои каракульки — это глупость и чепуха, т.к. увидела, что множество взрослых и даже пожилых людей занимаются таким вот непрофессиональным рисованием (дудлингом), радуются этому, делятся своими работами, восхищаются работами таких же самоучек и любителей. Я увидела, что это приносит радость, что это — возможность сделать уникальный подарок друзьям и передать им частичку своей души, а не просто откупиться какой-нибудь чепуховиной.

В результате, я стала позволять себе рисовать все чаще и баловать себя хорошей бумагой, хорошими красками, карандашами, маркерами, стала пробовать новые техники.

Я всегда комплексовала по поводу акварели. Эта техника казалась мне недостижимой. Эти все термины «мокрыми по мокрому», «мокрым по сухому», «лессировка» и прочее меня пугали, хотя и влекли. Я боялась цвета и тут правила зентангла, его графичность, позволили мне на время забыть о своей несостоятельности и страхах, что вместо цвета получится бурая грязь и рисовать. На абстрактных узорах зентангла я осваивала азы теней и объема (я их продолжаю осваивать, но мне стало гораздо понятнее, как пользоваться штриховкой и растушевкой).

Но я люблю яркие и сочные цвета и я начала пользоваться акварельными карандашами — они мягче и сочнее, чем обычные цветные и, в тоже время, не текут, а значит более управляемые. Постепенно желание цвета нарастало и достигло момента, когда я взялась за акварель осознанно с желанием научиться, а не со страхом, что ничего не получится.

У меня есть несколько книг по акварели от уровня для начинающих до… для мастеров. Я не могла удержаться и покупала их, видимо мое подсознание знало, что рано или поздно они мне пригодятся. Не буду их сейчас перечислять, но… Я задумала сделать репортаж самоучки, осваивающей премудрости акварели. И вот в процессе описания своих шагов я буду говорить откуда и что беру. (Конечно удобнее, когда книга бумажная, но бумажные книги дороги, поэтому я ищу книги в интернете, смотрю и читаю их, а потом покупаю те, которыми собираюсь пользоваться много.)

Я помню, как многократно меня тормозили ситуации, когда сложно было сопоставить рекомендации зарубежных авторов с имеющимися в наших магазинах товарами, поэтому постараюсь кратко рассказать к чему я пришла опытным путем. Сразу оговорюсь, что все, что буду рассказывать — это мой субъективный опыть самоучки, я ни на чем не настаиваю, а просто читаю, пробую и выбираю то, что мне удобно и нравится из реально имеющегося в окружающей действительности.

У меня есть пунктик — «Работать должно быть удобно», поэтому я люблю, чтобы к началу действа все необходимое уже было в наличии и место, хотя бы минимально соответствовало задуманному. Постараюсь рассказать, что действительно необходимо иметь на рабочем месте, как лучше его организовать без суперь затрат времени и денег. (Заодно и у себя немного усовершенствую и упорядочу рабочее место — порядка много не бывает. :))

Ещё один пункт, который меня сильно тормозил и подтормаживает до сих пор — это понимание принципов композиции. Тут у меня есть на примете несколько сюжетов профессиональных художников с Youtube. Вместе посмотрим и подумаем, что и как себе принять на вооружение.

Я буду очень рада, если кто-то отзовется в процессе моих занятий на эти записи. Не зря же говорят, что «одна голова хорошо, а две лучше». Но даже если «тишина» встанет непрошибаемой стеной, я все равно буду вести эти записи, т.к. пока пишешь для (якобы) другого и себе понятнее становится.

Не обещаю писать регулярно, хотя и постараюсь, ибо реальная жизнь сейчас у меня весьма непроста и я вынуждена искать любую работу, т.к. в нашем городке нужны только продавцы, продавцы, продавцы… (кому они все это продают, когда хорошо оплачиваемой работы нет, а по некоторым направлениям и — вообще нет), грузчики, чернорабочие, уборщицы, слесари, операторы и охранники, но не инженеры, программисты и преподаватели пятидесяти лет.

Источник: http://artgraf.pro/aquarelle1/

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

Погружение в акварель

Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг. Поэтапное рисование

Вам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, капиллярные ручки разных цветов, ну и… желание порисовать, конечно же.Особой концепции в моих рисунках изначально нет. Начинаю рисовать абстрактные линии, фигуры, а потом уже в процессе рисования вырисовывается общая картинка.Данная техника рисования известна под названием Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг.
Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.

Doodle (в переводе «каракуля») это сфокусированный рисунок, сделанный в то время, как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактной формой.


Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с  Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.

Вот так вот все запутано.

Подготовка к новому году

Скоро новый год и я предлагаю вам сделать своим близким и друзьям уникальные поздравительные открытки. А в помощь, так сказать для вдохновения, предлагаю посмотреть маленькое видео «Как нарисовать бревенчатый домик к Рождеству»

Это видео от английского художника-иллюстратора Шу Райнера.

Шу Райнер — британский автор детский книг и иллюстратор. Он написал около 130 книг и проиллюстрировал еще 70 или около того для других авторов. Шу ведет канал на Ютьюбе   и свой сайт.  Этот веселый и талантливый иллюстратор, с неанглийской, а скорее русской широтой делится своими идеями, знаниями и приемами. И хотя его видеосюжеты озвучены английской речью, но вам будет все понятно и без перевода

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

Подготовка к новому году

Пошаговое рисование в стиле Зентангл для начинающих: инструкция, узоры, видео

В этой статье я открою для вас основные правила и пошаговую инструкцию к процессу рисования Зентангл. Вы узнаете, как рисовать клубки от начала до конца, что вам понадобится для начинания в этом увлекательном процессе, а также вместе посмотрим новые видео мастер-классов создания Зентангл.

Хотя изображения в технике Зентангл все очень разные, обычно они начинаются одинаково и повторяются по одному и тому же методу: одно соприкосновение с бумагой (авт. прим.: основатели называют это «ударом») — одна черта, проведенная на бумаге. Замечательные люди, увлекающиеся стилем рисования Зентангл называют это «строкой». Строка формирует структуру рисунка.

Неожиданное открытие.

Сказка

Я давно интересуюсь книгами по рисунку и во многих встречала совет, что рисовать надо каждый день. Сначала я обижалась на этот совет — где взять время, когда — маленький ребенок, работа и множество бытовых задач и корила себя за «леность». Эта борьба с собой закончилась «ничьей». Я рисовала урывками, на клочках, когда совсем уставала от забот.

Потом, то ли я стала чаще уставать, то ли дочь подросла и стала помогать, то ли просто я втянулась, но я с удивлением обнаружила, что рисую что-то почти каждый день и рисую уже не на клочках в основном, а в блокноте с нелинованной белой бумагой и результат мне нравится все чаще. Очень помогло мне в этом процессе «балование себя любимой», т.е. покупка то дорогой качественной бумаги, то японского и очень не дешевого линера.

Но больше всего мне помогла встреча с информацией о молодом направлении в рисунке под названием «Зентангл» и «море работ в этой технике на Фликре. Самые понравившиеся мне работы вы можете посмотреть в моих избранных в Галереях


Неожиданное открытие.

Рисование, как способ разгрузки

Так как основная моя работа связана с компьютером (см. на моем сайте lotos-n.ru), то естественно я активный «житель» интернета. Недавно у одной из «френдес» (использую это слово для обозначения подруг, которых никогда ещё не видела в живую, но нашла много общего или интересного на их интернет-страницах, за что им искренне благодарна) прочла:

«Я думаю, что Женщине иногда необходимо тратить свое время и деньги «на ерунду». От всяких штучек типа шарфиков, булавочек, кошелечков, сумочек, заколок, Женщина может получать больше удовольствия, чем от покупки крупной вещи. Такие безобидные потакания необходимо себе позволять, потому что это переключает внимание от суеты и проблем, повышает настроение, расслабляет психику и окрашивает жизнь в более легкие тона.
Когда вы в последний раз покупали себе «ерунду»? Что это было? Я где-то месяц назад зашла в магазин, где «все по 38 рублей» и совершила покупку на 1000 р. Набрала пакет всякой всячины, а затем дома с удовольствием рассматривала «богатство» и распределяла по своим местам.)»

 

Что ж, действительно, если периодически не сбрасывать накапливающуюся усталость психологическую моральную и физическую, то результативность резко падает. Это я недавно ощутила на себе в полной мере. Жара + летние работы на даче + обыденные, никуда не исчезающие:( заботы «выжали» меня в ноль. Поняв, что я целый день суечусь, а сделанного гораздо меньше чем усталости, я дала себе день отдыха и «ничего-не-делания», как я это называю. Результаты вы можете посмотреть на моем аккаунте во Фликре.

И ещё, я хотела бы отметить, что у рисования есть несколько плюсов перед шопингом.

1. В результате шопинга появляется хлам, который занимает все больше места и времени на поддержание порядка. Хранение же своих рисунков много места не занимает и легко организовать.


2. Сохранение денежных средств, которые в случае шопинга часто тратятся неразумно, т.к. целью является кайф от покупки, а не сама покупка.


3. Открытие «форточки» к своему подсознанию, позволяет не только избегнуть стрессов и срывов (и как следствие поберечь свою печень от лишних лекарств, а время — от походов по врачам), но и ! разбудить свое творчество, растормошить и вывести из анабиоза своего внутреннего ребенка, запуганного и задерганного всевозможными «нельзя» и «надо».

Рисование, как способ разгрузки

Рукоделочки

На днях «Остапа понесло». Мне в руки попалась жестяночка и коричневая крышечка, подходящего к ней размера. И мне так захотелось порисовать…

Что получилось — вы видите:

Вдохновлялки из Pinterest | Хочу рисовать

Вдохновлялки из Pinterest | Хочу рисовать Проверяю новый плагин на сайте Artgraf.pro

Цвет нашей жизни. Немного о психологии цвета

Умело подобранная гамма цветов способна благотворнее воздействовать на нервную систему, чем иные микстуры. В. М. Бехтерев Цвета по приятности их соответствий могут относиться между собой подобно музыкальным созвучиям и быть взаимно пропорциональными. Аристотель

То, что цвета имеют воздействие на людей, знали еще в самые незапамятные времена. Цвет может гармонизировать человека и мобилизовать его ресурсы, а может сделать вялым и пассивным или сбить его с толку. Ученые пришли к выводу, что каждый цветовой оттенок производит схожее действие на разные организмы, вызывает характерный сдвиг в состоянии биосистемы. Влияние цвета на психофизиологию является общекультурным феноменом,- расовые и культурные особенности практически не оказывают влияния на этот процесс. И африканец, и европеец, попав в «оранжевую» комнату, скажет, что она «теплая», а синюю назовет «холодной».

В середине прошлого века швейцарский психолог Макс Люшер разработал тест, с помощью которого по цветам, которым отдает предпочтение испытуемый, можно с точностью определить его эмоциональное состояние и характерные черты личности.Исследования российских психологов В.Ф. Петренко и В.В. Кучеренко также свидетельствуют о глубокой взаимосвязи между психологическими особенностями человека и цветами, которые ему симпатичны. Когда человек полон оптимизма, он выбирает энергонасыщенные цвета (желтый и красный), при этом зачастую отрицает цвета покоя и умиротворенности (синий и коричневый), а также цвет небытия (черный). Если человек испытывает чувство вины, у него вызывают отторжение яркие цвета, красный и желтый, он выбирает сочетание серого и синего цветов. Это лишь примеры, разработаны целые системы тестирования,- они гораздо более сложные и комплексные, и, как не сложно убедиться, четкие. Однако в нашей статье пойдет речь не столько о том, что можно сказать о нас по тем или иным цветам, которые нам нравятся, сколько о том, как мы можем использовать цвет, его тайные и явные посылы и эффекты в нашей жизнедеятельности.

Хорошо разбираясь в том, как разные цвета влияют на психофизиологию людей, мы можем использовать это и в коммерческих и бытовых целях. Специалисты по рекламе уже давно стали гуру цветов и всех их многочисленных оттенков и сочетаний. Например, производителям сахара, уже известно, что для их продукции зеленая (цвет воспринимается как «кислый») упаковка совершенно не подходит.

Немного сепии и мела

Недавно пришла мне очередная посылка из интернет-магазина и была она завернута в такую коричневенькую бумажку, которую зовут крафт-бумага.

А ещё у меня давно уже куплены карандашики SEPIA LIGHT, SEPIA DARK, WHITE CHALK и RED CHALK. А так как я очень последнее время люблю все «сепийное» , то и решила это все соединить на крафт-бумажке. И вот что получилось:

Немного сепии и шелка

Деревья-грибы

У меня есть «волшебный» диван. Стоит мне на него прилечь, когда я очень устала, а дел ещё невпроворот, как перед глазами начинают плыть картинки. Мне остается только их зарисовать.

Танглы. Деревья-грибы

Я конечно шучу, но в этой шутке, как и в любой другой, лишь доля шутки… )

Деревья-грибы

Мечтательная улитка

Перед Дашиным просмотром в художке мне нарисовалось

Задумчивая улитка

Когда в художке я показала это Дашиной учительнице, она дала мне несколько советов, которыми я обязательно воспользуюсь в следующих работах, и спросила о чем эта картинка.

Я глубоко задумалась, как можно объяснить учителю классической школы рисования о чем рассказывают танглы. И вот что у меня получилось: