пятница, 9 февраля 2018 г.

Что год Свернувшегося ежа нам готовит...

В продолжение темы о поздравительных открытках нарыла интересную информацию по славянскому гороскопу (ну и по китайскому немного) - читайте ниже.

Открытка "Новый год Желтой собаки"Вот кажется закончились все новогодние праздники (и Старый и новый Новый год), но ... спешу опять поздравить вас с Новым годом! Теперь - китайским! Он в этом году наступает 16 февраля. И в связи с этим хочу показать вам свои рукотворные открыточки, которые я готовила своим друзьям и знакомым. Полная статья о моих открытках - на сайте, а здесь я одну из открыток использовала для оживления поста.
Первый день праздника в Китае приходится на второе новолуние после зимнего солнцестояния (то есть после 21 декабря). В григорианском календаре это, как правило, соответствует одному из дней между 21 января и 21 февраля. Празднование же обычно продолжается 15 дней.
Таким образом, следующий год по китайскому календарю наступит 16 февраля 2018 года и продлится до 4 февраля 2019-го. А праздновать его наступление в Китае планируется с 16 февраля по 2 марта. 
Второе новолуние после зимнего солнцестояния наступит 16 февраля 2018 года в 18:13 по московскому времени или в 23:13 по пекинскому. Это время и будет считаться началом Нового года по восточному календарю. Кстати, в Китае будут встречать не 2018 год, как это делаем мы, а 4716-й.
А для увлекающихся славянской культурой  - Новый год Свернувшегося ежа наступит 20 марта
В языческие дохристианские времена на Руси был в ходу тотемный летослов — славянский гороскоп животных.
Особенность летослова в том, что его цикл состоит из 16 лет. Каждое 16-е лето называлось великим. Каждому году был утверждён покровитель – тотем в образе животного, которому приписывались вполне человеческие черты и качества….

воскресенье, 22 ноября 2015 г.

Засыпая

ЗасыпаяЗасыпая, я вижу каждый раз столько разных цветных и одноцветных картин: пейзажи, городские зарисовки, узоры, абстрактные рисунки,… И все в деталях, и даже можно рассмотреть технику исполнения: как лег цветной карандаш на бумагу, как он оставил свой след на пупырышках и недокрасил впадинки, или утолщение и истончение линии туши, если я разглядываю графику,…


Мне каждый раз жалко, что нет фотоаппарата, фотографирующего мысли. Если же утром я нахожу время сесть и попытаться зарисовать, то … — я ничего не помню, я не помню не только деталей, но часто даже сюжета. Поэтому вчера я заставила вынырнуть себя из дремы и быстро накидать на первом попавшемся листочке очередную всплывшую перед глазами картину. Сразу говорю — она была в цвете. Цвета были мягкие, пастельные, утренние. А здесь только слабое подобие увиденного.

А как вы засыпаете? Какие вам снятся сны? Цветные или нет? Мне очень интересно это знать.



Засыпая

суббота, 17 октября 2015 г.

О заточке карандашей

Казалось бы такой пустяк — заточка карандаша, но от этого зависит результат наших трудов. Поэтому присмотримся к этому вопросу повнимательнее.

Во-первых, практически всегда карандаш должен быть остро заточен. Почему? Давайте проэкспериментируем. Возьмем 2 карандаша: остро заточенный и затупившийся и нарисуем контур:

Острозаточенный (слева) и затупленный (справа) карандаши
Острозаточенный (слева) и затупленный (справа) карандаши

четверг, 12 февраля 2015 г.

Остин Клеон и его советы для творческих людей

*10 правил эффективного творчества* Остина Клеона

Сегодня совершенно случайно узнала об очень интересной и полезной (мне) книге «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» Остина Клеона. В ЖЖ зашла по ссылке на распродажу художественных материалов и прочитала, что эту книгу дают в нагрузку к какой-то другой, новенькой и в чудесном состоянии. А эту отдают бесплатно, ибо она с пометками, загнутыми листами, потому что с ней работали (!с ней работали!). Глянула на пару скринов и заинтересовалась ещё больше, пошла «рыть» в интернете и нарыла, что автор её — это достаточно молодой человек (что-то около тридцати лет ему), успешный художник и поэт, увлекается музыкой, живет в Америке (там и родился в южном Огайо) и выпустил уже три книги. «Кради как художник…» это его вторая книга, а третья — «Покажи свою работу. 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили«, которую я очень хочу почитать. Первой же книгой  был оригинальный сборник стихотворений из газетных статей Newspaper Blackout Poems (2010).

Его работы можно увидеть на сайтах 20?200.com, NPR’s Morning Edition, PBSNewshour, а также на страницах The New York Times и The Wall Street Journal. Остин выступает с лекциями о креативности на мероприятиях Pixar, Google, SXSW, TEDx. В «прошлой жизни» был веб-дизайнером и копирайтером.

В процессе поиска нашла на http://theoryandpractice.ru в постах Елены Демидовой русский перевод статьи из его блога «10 правил эффективного творчества», которую и привожу здесь целиком, ибо мне она показалась весьма полезной. Итак, встречайте.



Остин Клеон. 10 правил эффективного творчества

вторник, 3 февраля 2015 г.

Композиция, часть 2

Ещё к вопросу о композиции нашла 4 видео сюжета. Их прелесть в живом практическом показе теоретических основ.

Даже комментировать не буду, все очень наглядно и соответствует названиям роликов. Смотрим и пробуем на своих сюжетах. Я этим начала пользоваться вообще в блокнотике в рамочках на скорую руку размером где-то 8 х 6 см. Очень быстро, не жалко выбросить, если плохо получается, и наглядно.

Масса объекта и пространство в картине


 Ошибки начинающих художников

четверг, 8 января 2015 г.

Что нужно знать о цвете

Как только я позволила себе заняться акварелью, так сразу же передо мной встало несколько основопологающих вопросов-тем:

  • Знание компоновки и композиции (начало смотри «Композиция, часть 1″)

  • Использование цвета или колористика (постараюсь рассмотреть в этой статье)

  • Основы рисунка, т.е. использование базовых форм при построении объектов рисунка, перспектива, тень для придания объема рисунку. тут я какими-то отрывочными знаниями обладаю с детства, но… надо привести все в порядок и заполнить «белые пятна» по-возможности.
Итак, о цвете… (Представленная ниже информация взята здесь)

Ос­новная терминология цвета.


Цвет (как таковой) — представляет собой любой чистый цвет, за исключением черного и белого.

Оттенок - цвет, смешанный с 6елым (например, красный — это цвет, а розовый — это оттенок).

вторник, 30 декабря 2014 г.

Композиция, часть 1

Золотое сечение, композиция Золотое сечение, композиция

Вот так у меня всегда — хотела писать по-порядку, по плану ( а по плану я собиралась написать об оборудовании рабочего места), но предновогодние оформительские дела заставили меня опять окунуться в бездонный для меня вопрос композиции.

Композиция — это такое расположение объектов на рисунке, чтобы его было приятно и интересно смотреть. Существует множество академических определений, например «Композиция: (от лат. compositio — составление) — сочетание разных частей в одно целое в соответствии с целью. В графическом искусстве композиция — это составление графического произведения, передача характера, цели, замысла согласно основной идеи», но я не буду в них закапываться, ибо моя цель не запутаться, а разобраться.

Вот допустим, есть идея рисунка и не важно это рисунок с натуры или из головы и сразу встает вопрос: под каким углом или из какого ракурса посмотреть на натуру или как разместить детали придуманной сцены?

Есть люди, у которых — врожденное чувство композиции, но меня это не касается. Помню ещё ситуации из детства: мои богатства разложены на столе, лист альбома, много цветных карандашей и … ступор. Где провести линию берега, как разместить относительно берега негритенка (хотела нарисовать сценку из песенки Чунга-чанга), где нарисовать пальму, чтобы она вместилась в лист и была не меньше человечка,…? А хочется, не испортить бумагу (хорошей бумаги было мало, а акварельной не видела до начала института) и чтобы было красиво, как в мультике, виденном несколько месяцев назад (интернета не было ещё и в идее, «видика»  — тоже, пересмотреть мультик по своему желанию — возможности никакой, в телевизоре две программы, работающих утром и вечером, а днем черно-белый шшш-ш-ш-ш). В художку ходить не пришлось, поэтому учиться приходится самой до сих пор. И вот что я нарыла:

Принципы / правила композиции:

четверг, 25 декабря 2014 г.

Погружение в акварель

Акварельная заливка
Акварельная заливка
Прошло около двух лет с тех пор, как я узнала о течении «зентангл». И, вот сегодня, я осознала, что та свобода и медитативность, которую дает этот стиль, дала мне очень много.

Я перестала переживать, что мои каракульки — это глупость и чепуха, т.к. увидела, что множество взрослых и даже пожилых людей занимаются таким вот непрофессиональным рисованием (дудлингом), радуются этому, делятся своими работами, восхищаются работами таких же самоучек и любителей. Я увидела, что это приносит радость, что это — возможность сделать уникальный подарок друзьям и передать им частичку своей души, а не просто откупиться какой-нибудь чепуховиной.

В результате, я стала позволять себе рисовать все чаще и баловать себя хорошей бумагой, хорошими красками, карандашами, маркерами, стала пробовать новые техники.

Я всегда комплексовала по поводу акварели. Эта техника казалась мне недостижимой. Эти все термины «мокрыми по мокрому», «мокрым по сухому», «лессировка» и прочее меня пугали, хотя и влекли. Я боялась цвета и тут правила зентангла, его графичность, позволили мне на время забыть о своей несостоятельности и страхах, что вместо цвета получится бурая грязь и рисовать. На абстрактных узорах зентангла я осваивала азы теней и объема (я их продолжаю осваивать, но мне стало гораздо понятнее, как пользоваться штриховкой и растушевкой).

Но я люблю яркие и сочные цвета и я начала пользоваться акварельными карандашами — они мягче и сочнее, чем обычные цветные и, в тоже время, не текут, а значит более управляемые. Постепенно желание цвета нарастало и достигло момента, когда я взялась за акварель осознанно с желанием научиться, а не со страхом, что ничего не получится.

У меня есть несколько книг по акварели от уровня для начинающих до… для мастеров. Я не могла удержаться и покупала их, видимо мое подсознание знало, что рано или поздно они мне пригодятся. Не буду их сейчас перечислять, но… Я задумала сделать репортаж самоучки, осваивающей премудрости акварели. И вот в процессе описания своих шагов я буду говорить откуда и что беру. (Конечно удобнее, когда книга бумажная, но бумажные книги дороги, поэтому я ищу книги в интернете, смотрю и читаю их, а потом покупаю те, которыми собираюсь пользоваться много.)

Я помню, как многократно меня тормозили ситуации, когда сложно было сопоставить рекомендации зарубежных авторов с имеющимися в наших магазинах товарами, поэтому постараюсь кратко рассказать к чему я пришла опытным путем. Сразу оговорюсь, что все, что буду рассказывать — это мой субъективный опыть самоучки, я ни на чем не настаиваю, а просто читаю, пробую и выбираю то, что мне удобно и нравится из реально имеющегося в окружающей действительности.

У меня есть пунктик — «Работать должно быть удобно», поэтому я люблю, чтобы к началу действа все необходимое уже было в наличии и место, хотя бы минимально соответствовало задуманному. Постараюсь рассказать, что действительно необходимо иметь на рабочем месте, как лучше его организовать без суперь затрат времени и денег. (Заодно и у себя немного усовершенствую и упорядочу рабочее место — порядка много не бывает. :))

Ещё один пункт, который меня сильно тормозил и подтормаживает до сих пор — это понимание принципов композиции. Тут у меня есть на примете несколько сюжетов профессиональных художников с Youtube. Вместе посмотрим и подумаем, что и как себе принять на вооружение.

Я буду очень рада, если кто-то отзовется в процессе моих занятий на эти записи. Не зря же говорят, что «одна голова хорошо, а две лучше». Но даже если «тишина» встанет непрошибаемой стеной, я все равно буду вести эти записи, т.к. пока пишешь для (якобы) другого и себе понятнее становится.

Не обещаю писать регулярно, хотя и постараюсь, ибо реальная жизнь сейчас у меня весьма непроста и я вынуждена искать любую работу, т.к. в нашем городке нужны только продавцы, продавцы, продавцы… (кому они все это продают, когда хорошо оплачиваемой работы нет, а по некоторым направлениям и — вообще нет), грузчики, чернорабочие, уборщицы, слесари, операторы и охранники, но не инженеры, программисты и преподаватели пятидесяти лет.

Источник: http://artgraf.pro/aquarelle1/

воскресенье, 14 декабря 2014 г.

Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг. Поэтапное рисование

Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг. Поэтапное рисование | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmadeВам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, капиллярные ручки разных цветов, ну и… желание порисовать, конечно же.Особой концепции в моих рисунках изначально нет. Начинаю рисовать абстрактные линии, фигуры, а потом уже в процессе рисования вырисовывается общая картинка.Данная техника рисования известна под названием Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг.
Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.

Doodle (в переводе «каракуля») это сфокусированный рисунок, сделанный в то время, как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактной формой.


Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с  Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.

Вот так вот все запутано.